天津日报记者 丁晓晨
近日，广东会馆的百年戏楼内，快板声声、笑语盈盈。对天津艺术职业学院曲艺专业中专二年级的董梓畅、吴佩麒而言，学校笑源堂曲艺艺术团组织的演出更像是成长的历练。
百年戏楼变身实训课堂
笑源堂曲艺艺术团成立于2018年，接续中国北方曲艺学校的办学根脉，承载着曲艺育人与文化惠民的初心。依托馆校合作的驻场演出模式，每周日下午，笑源堂都以广东会馆为基地坚持常态演出，让百年戏楼变身实训课堂，让青年曲艺学子在舞台上打磨技艺、快速成长。
广东会馆的观众中既有外地游客，也有本地曲艺爱好者，正是训练曲艺学子面对不同观众的最好舞台。大家可以很好地锻炼应变能力，在固定节目单基础上，灵活调整舞台呈现。“整体节目框架不变，我们主要会让学生在垫话、互动和现挂上做微调。”天津艺术职业学院曲艺系党支部书记安冰介绍。
深耕曲艺教学多年，传统艺术的教研实践模式一直在发展，但安冰强调：“一定要见观众。曲艺是实打实的舞台艺术，学生只靠在教室练功远远不够，在广东会馆的演出真正把曲艺课堂搬到了剧场。我们这套实训模式的核心是：高频次、真观众、真票房。曲艺当场出彩、当场见结果，台上表现好不好，老师说了不算，教材标准也不算，观众的笑声和掌声才是最公正的评判。”
师生同台接受观众检验
笑源堂建立了分层梯队参演机制，由行业专家统筹把关、青年骨干教师担纲主力、在校学生轮训实践。在端午假期的演出中，天津艺术职业学院的两位任课教师、相声演员张尧、张楠，和学生们同台献艺。“我们因材施教、分层安排，绝不敷衍观众，也不揠苗助长。”张楠说，“简单的节目全部交由学生独立登台；难度高、技巧复杂的节目，以师生同台、以老带新的方式‘传帮带’；精品节目由骨干教师出演，确保演出质量。”
“我们在这里的身份既是演员，也是带着学生演出的老师。”张尧表示，比起自己演出，学生上台的时候心情更紧张。回想起自己的老师为他们创造机会、提供实践舞台，张尧、张楠都深有感触：“我们在这个舞台上得担起教育和传承的责任。”
馆校合作绽放青春光彩
在真实舞台上的磨炼，是曲艺学子成长的最佳路径。吴雨营、姜博然、邢介政、王琦等学生，经过几个学期的演出历练，已经从初登广东会馆舞台时的紧张学子，成长为独当一面、经验丰富的演员。不仅如此，有了广东会馆的实践舞台，笑源堂还鼓励青年学子创新思路、主动策划特色节目、主题演出，并先后推出了学生专场、中小学生曲艺研学营等活动。学子们结合当下生活热点改编传统作品，化身“曲艺小老师”组织研学体验，用年轻化表达消解大众对曲艺“老旧”的刻板印象。
依托天津市文化和旅游局的馆校合作机制，广东会馆活化利用百年古建，笑源堂输出高品质演出，让百年舞台成为曲艺传承阵地。青春力量也为百年戏楼注入源源不断的活力，让更多观众在欢笑中感受津派文化的无限魅力。
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